思索_ 無套褲漢的理想與文創底層珍珠的夢想

在霍布斯邦 (Eric Hobsbawm)所著《革命的年代》第94 頁中提到：

「無套褲漢( Sansculotte) 是法國大革命中，由勞動者、小匠人、店鋪老闆、手工業者、小業主所組成的革命組織.。」「無套褲漢為革命提供了示威者、暴動者與街壘構築人。」然而他們只有肌肉與血汗，他們無能替法國的未來，提供一個能夠取代專制皇權或立憲君主的政治方案。

無套褲漢他們的理想，一種鄉里人和小手工匠的美好過去，一種不受銀行家和百萬富翁干擾的美好未來，都是不可能實現的。

歷史，殘酷地與他們背道而馳。

在桌前的我，無法自制地開始聯想：

按我國文創法，稱文創產業者，共十六大類 (十五+N類)。

若以資金大小與技術智財含量觀之，有資本密集、技術智財密集的高端產業，如李安導演之《少年Pi的奇幻漂流》所代表的電影工業就是。

更有些小資本低技術，屬於第二產業或在文創產業光譜中在相當底部的產業，比方杯碗瓢盆毛氈等手工製品，比方我獨立出版的《cacao 可口》雜誌，或比方以一人一皮箱單打獨鬥之創意市集小確幸小清新小幽默等等生活品牌。

霍布斯邦說，無套褲漢在法國歷史上，至多只在其發展道路上設置了路障，而影響了法國經濟的發展 (往工業化、資本主義推進的時程)。

我不禁想著，連我在內的這群文化創意產業底層珍珠的夢想， 是不是也會讓台灣有限的資源與時間，虛擲在我們自以為是的文創產業大國美夢之中，而忽略了國家創新真正的源頭與動力？譬如教育，譬如科技，譬如研發或是獨立思考的能力。

Image source : http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Sans-culotte.jpg?uselang=zh-tw

實踐 _ IT 產業中的第一次創業

我的第一個IT創業是 Mr.Travelo。

我們是這樣定義自己的：

Mr. Travelo我的旅遊書，一個照片上傳、即完成排版的線上旅遊書，在旅遊玩家上傳照片時，系統自動將相片依時間、景點分類，同時加入Google地圖資訊、與社群互動功能，最後匯入優雅、簡潔的旅遊書版面，使用者即可將這趟旅行分享到各社群網站；Mr. Travelo提供一個全自動相片管理，與社群互動服務；讓完整的旅行故事，不再分散在不同平台。

文創當紅的此時，不免有人問我，你怎麼又往叉路走了過去，走回那個保二保三的 IT 產業？(這兒稱IT 不說 App 是有一段深刻故事的，待下回再表)。

渾身假創意人風格的我，是這麼回答的：

我最近開始認真地思索，科學、科技、技術與發明，這些我以前相當討厭的領域，是否才是一個國家創新力量的真正來源與根基？

這個想法以及此刻所有我內心的質疑，基本上就是這個部落格的核心與我下本書想要探討的主題，此刻的我還沒能清楚的說出也未能看清它的整體架構，於是我只能深入科技與科學領域之中，去看去聽，去撞牆去跌股去深刻學習。

Mr.Travelo 網址  www.mrtravelo.com

切腦_ 虛構的物件: 從實驗室到商業概念

                                          Photo source: The Swedish Museum of Architecture

可口智造開放創新工房 M- Project 工作坊

主題：虛構的物件: 從實驗室到商業概念

日期: Tuesday August 28, 2012
時間: 12.00 – 18.00, hållBAR from 18.00

地點: 瑞典建築博物館

這個工作坊是我們可口製造開放創新工房眾多計畫的一部分， M計劃的目的在於將歐洲材料研發實驗室的知識導向設計與建築的領域中，然後產生有經濟價值、有社會意義的智慧產權。

M計畫是由可口智造與瑞典創新者Mats Borden 發起，偕同瑞典Biomine 研究中心、 芬蘭 Aalto 大學、 瑞典工業設計協會(SVID)、瑞典工藝設計協會 ( Svensk Form)於瑞典建築博物館共同舉辦。

工作坊將以分桌討論的方式進行，由 Biomine 的科學家擔任桌長，主持一項科學技術的討論，來自不同領域之設計師、 建築師、 品牌經理、投資者與商業顧問平均地坐在各桌， 來激盪出確實可行的商業概念。

各桌的主題:
1. 透明的龍蝦 (生物科技在武器上的應用)

2. 變色紙

3. 改造基因植物 ( 攜帶動物基因的植物)

4. 細菌纖維素 ( 生物學在醫療上的應用)

5. 超疏水性泡沫材料( 在建築上的應用)

6. 胡椒鹽電池

歡迎來到開放創新工房!

Date: Tuesday August 28, 2012
Time: 12.00 – 18.00, hållBAR from 18.00

Place: The Swedish Museum of Architecture

We start with a light lunch 12.00-13.00

This meeting is part of a long term aim to transfer knowledge from the material research laboratories to design/architecture and vice versa,

In connection with the research center Biomime's annual meeting we will organize an interdisciplinary meeting at The Swedish Museum of Architecture in Stockholm. Point of departure will be prototypes/demonstrators/samples from the laboratories - objects of fiction.

13.00 Introduction and inspirational talks. After that we split up and go to a round table of your choice.

On the table:
- “Transparent lobster”
(leading scientists: Lars Berglund and Nuria Butchosa)

- Irridescent Paper
(leading scientists: Derek Gray and Houssine Sehaqui)

- Transgenic Plant (leading scientists: Geoff Fincher and Björn Sundberg)

- Bacterial Cellulose (leading scientists: Qi Zhou and Vincent Bulone)

- Superhydrophobic foams (leading scientists: Lars Wågberg and Olli Ikkala)

- Salt and Paper Battery (leading scientists: Albert Mihranyan)

We have the opportunity to become world leading when it comes to applying material science. But then we need to develop new tools for communication between disciplines.

“Where word breaks off no thing may be”, Stefan George
”Inget ting må vara där ordet brister”, Stefan George
”Kein ding sei wo das wort gebricht”, Stefan George

#knowledge transfer #recontextualisation #creative connection points #material research #scenario building #molecular crowd sourcing #transformation that matters #performance #properties #the design process #casting competences #staging nature #interfaces #growth potential #language – attributes lead the way.

In collaboration with:
Aalto University
Biomime
Dalénum Stiftelsen
Svensk Form
The Swedish Museum of Architecture

Welcome!!!

思索_ 馬克斯的創新國度是怎樣混亂的一個部落格呢?

不是要談文化創意產業？怎麼反倒是常常在談時尚?你問。

我要說的其實不是文化創意產業，我要談的是「產業創意文化」, 然後演變成「跨界創新」，最後不自覺地走上了「文明創造」的道上。

文化與文明有甚麼不同 ？你問。

google一下, 百度與Wiki 都有。

然後你會知道，我要談的不是現在熱門的東西，我要說的是深刻長久的事。

那怎麼會談到時尚? 你問。

時尚，可以從不同的角度來看。

羅蘭巴特可以從符號學來寫服裝，為什麼我們又就不能以時尚作為一個切入點，來談生活中的創新與進化。

那我怎麼感覺你這裡還是亂糟糟的? 你不再問但下了評語。

感覺混亂是很好的。

因為你已經與我一起走向了未知之途。

無路無光無牆無方向，無天道無人言無祖宗家法。

你得要自己創造一切。

系統、現金流、商業模式、創新想法。

你懂了上面的文字意涵之後，我，才能開始接著說下面的故事。

(上圖是我紐約的藝術家朋友 Michael Alan 的作品 " Fly").

思索_ 彷若時尚 — Henrik Vibskov 一位藝術家的告白

他的作品，以服裝設計來說，好看但也稱不上拔尖，怪誕卻搆不著前衛，然而他在丹麥時尚界的地位，甚至是世界時尚地圖中，皆讓人不可小觑。他搞樂團、弄裝置藝術，隨性地做著自己想做的事。他擁有自己的時尚概念店，同時也賣著別人的服裝，一點都不再乎是否搶了自己的生意 。這般俊逸灑脫這等異端狂放之人便是丹麥男性時尚設計師 Henrik Vibskov。

  

Henrik 2001 年於倫敦聖馬丁畢業後，僅創作了 20 個男女裝系列，卻吸引了諸如M.I.A., Kanye West, Bjork, The Arctic Monkeys等之名人粉絲。於是不禁要問，如果一位服裝設計師，他的系列只是尚稱特異他的衣裳只是略微美好，再加上那看似漫不經心的品牌經營，憑什麼在眾多的北歐設計群英中冒出呢？

答案，可能在於他選了一條對的事業之路，這條路即是上篇文章曾提到的論點︰上層結構(supratructure)。簡單的說便是當時尚發展到了極致之時， 下一個層級便是向藝術領域乞靈了。

Henrik從進入職場開始，就已經不是單純的時裝設計師，而是一位雙腳踏在數個不同藝術與設計領域中的煥發才子。在2005 日本世博會、 2009 & 2010冰島 LungA 藝術節、 2011光州設計雙年展 ，他是藝術家。 在聖地牙哥、北京等各國音樂節中，他是電子樂團electronic musician Trentemøller的鼓手。在時尚圈中，他則是 Paris Men’s Fashion week 上惟一的北歐設計師，也是2012年丹麥時尚設計獎的評審首選。

於是我們看的相當清楚了，Henrik不是時尚設計師而是概念創作者，他每兩年發展出一個新概念，然後就著這個概念建起一個巨大的異端符號世界：包含了音樂、時裝、出版品與裝置藝術 ，然後這個世界發出了光暈，吸引著一群又一群的世間菁英狂亂撲向這裡。 

於是我們知道地相當澈底了，他的服裝在時尚光譜中，是落在「概念設計」裡，穿著的與喜好的人多數不把它當成一件織品看待，他們穿披的是一種態度一種宣言一種姿勢，他們把自體當成空間，上映著一場又一場的藝術展演。

穿上他的服裝，我們就是活躍在紐約MoMA、巴黎 Palais de Tokyo、倫敦 ICA in London、Kiyomizu-Dera Temple in Kyoto 等十數間美術博物館藝廊的創意先鋒 ；我們也是米蘭10 Corso Como 、首爾Tom Greyhound、 安特衛普RA、莫斯科Magasin、新加坡 Club 21  時尚聖殿裡的淨壇者。

我說 Henrik其實是位藝術家，他以藝者的眼與手， 將他腦中的概念，透過織物 、布料、 扭扣、 皮革，轉換成為有形物體，便成了藝術逸品 。 

只是這些藝品，世人看來，彷若時尚。

www.henrikvibskov.com

全文與豐富照片影音: Evoketw.com

思索_ 耳機啟示錄 (下) Molami． 設計的上層結構

我持續地思索耳機這符號物體的下一個趨勢。

某天我翻著時尚雜誌，無意中發現了 Molami 這個瑞典品牌，它一下子就將我的疑惑全然打開。

Maria von Euler, 一位擁有巨大童心的瑞典工業設計師，她從斯德哥爾摩設計學校畢業之後，進入了 Zound Industries (Urbanear 的設計公司)實習，這段經驗，激起了她對耳機產業的熱情，以至催生了她自己的品牌 Molami。

Maria 花了很長的時間，將時尚與工匠傳統，納入這個陽剛味極重的硬產業中。她特別強調材質與造型，耳機外以皮革包裹，內以絲綢纏繞線材，18 k 金做為外層裝飾的門面，她賦予耳機女性的曲線，她以女性溫柔美學，將耳機塑成一串串托映女子獨特面容的耀眼珠寶。Molami，超越了耳機的傳統局限，終成為一首能穿戴的美好樂章。

我忽地想起馬克思《資本論》中，關於上層結構(supratructure)的說法，於是一個關於人類創造力的金字塔架構，在我心中慢慢成型。那最底層的，是類似創意市集可愛手工小物等之hand-made/ kuso設計。

它的上層似是工業設計、產品設計、室內設計的硬領地。往上去，彷彿就是時尚的繁華場域。

Molami 就是以工業設計為核心的產業，向上攀昇到時尚領域的一個好例子。那我是不是在暗喻，市場上許多標榜時尚風格的耳機品牌，就比那些以工業設計為底子的傳統品牌優異呢？

不是的，許多大肆以時尚自我貼金的品牌，掀開後儘是些半吊子低劣商品，且讓我在此胡亂引用馬克思的話語吧，是下層結構在決定上層結構啊！沒有了工業設計為裡底的時尚耳機，拆開了包裝之後，只剩傷悲。

你也許問我，那時尚之後再攀上去的上層結構是什麼？

藝術啊我說。

那是個由一群可以望見未來的人所建構的囁語世界。

此刻你應該懂得我為什麼要提 Molami 這個品牌了，這是一個比時尚品更前端的物件，它含著奢華限量菁英的隱喻，它剝離耳機現有的存在，它給了我們一段有關未來的訊息。

Molami這樣帶著極度未來時空的物體，讓我看見了人與機器合一的，那個不知該快樂還是哀傷的2050 年。

那也就是凱文‧凱利(Kevin Kelly)所說的人類的下個階段，一個半人半機械的生化科技痛並快樂著的世代。

原載於 Evoke 時尚專欄 

思索_ 耳機啟示錄 (上) 符號的力量

                                           Photo source: Urbanears.

流行音樂，以瑞典來說，通常面對的是較年輕的族群，消費的習慣也僅於特定的時間與固定的場所中 (比方家中3C 配備前，現場演唱會中或是使用傳統MP3 之時)。

近幾年iPod的出現，首先解放了有型有款的聽音樂之時空限制，線上串流音樂Spotify.com 的服務上市之後，更讓斯堪地那維亞的年輕人能隨時隨地無限制地(吃到飽)聽到喜愛的音樂，於是，一個其實相當明顯的，然卻不容易一眼看見的需求就浮現了— 我們每天拿著智慧型手機，載著這麼多的好音樂，卻用著中等表現以下的耳機來聆聽，怎麼說都不對，特別是手機廠搭配的耳機，千篇一律單調乏味品質良莠不齊，在這樣「產業所做的努力與顧客的期望之間所產生的不一致」的情況下 (管理大師彼得杜拉克之語)，北歐一些創新者就抓住了這個縫隙，一舉在瑞典與丹麥掀開了新耳機品牌的熱潮。

瑞典市面上，除了傳統耳機大廠之外，令人垂涎的新創品牌有：

A.色彩鮮豔，造型俐落的瑞典Urbanear。

B. 街頭風、強調個人不羈風格的瑞典Wese。

C. 承襲 Apple 設計血統的瑞典Nocs 。

D. 極簡北歐風格的丹麥 aiaiai 。

E  技術偏執的瑞典 Jays 。

依據官方的資料顯示，瑞典是世界上第三大流行音樂出產國，如果這個說法為真，那我不難想像這麼多與音樂產業相關的工作者，比方填詞作曲、樂團演奏、歌手、電腦混音、演出場地經營、經紀公司以及DJ等等，就是這股耳機狂潮的幕後黑手。此刻，我站在斯德哥爾摩某賣場貨架前方，鋪滿整面牆無邊無際的耳機品牌著實讓我發慌。

耳機，已經從單純的「傳送音樂」之物體，變成為一項「展現自我」的標籤工具。也就是說，消費者對耳機的期望，已經從單純的功能性生理需要，提昇到了社會需要(參見馬斯洛需求理論)。這個深刻的轉變，讓昔日幾家耳機大廠於一夕之間失去了寡占地位，因為他們還是無法分清楚「帶有符號學意義，本身就是時尚品的物件」與「有時尚感的高階機械裝備」之不同。

三四年前當智慧型手機還沒這麼流行時，瑞典人因為擔心手機會導致腦癌，就已經大量使用帶有麥克風的耳機來說話，在iPhone 與 Spotify橫掃斯德哥爾摩之後，在地鐵上街頭上，所有的人，除了低頭觸觸觸之外，耳上都掛著一付耳機，玩樂團的年青人戴著 Urbanears，街頭遊盪的青春少年將Wesc 放在滑板邊旁，工業設計師慎重地將 aiaiai 收在無印良品的黑色背包中，商務人士仔細地掛上Bose 不讓耳機弄壞了髮上的油光。

我，戴上了壞了右邊的純白耳機，聽著巴哈，想著這個符號物體的下一個發展的趨勢。